儿子的房间

Brian Eno《By This River》

拍的有点电视剧，缺乏独树一帜的个人风格，形式上又不够纯粹，温情脉脉的配乐、思绪飘忽时的跨时空剪辑、在移情能量渐增的临界点切走镜头，时而机灵时而呆傻，不能算是一种高度提炼和高度整合的审美格局。而且个人觉得有恐怖片类型痕迹，空间中像挤满魂魄。总之哪里都很不正常。当一个家庭被抛入突如其来的变故，被迫接受苦难和剥夺，心理分析师男主作为假定能知的主体终于显性地陷入大家喜闻乐见的“知者迷失”式心理崩溃，他的强迫性神经症不断为挽回儿子的生命寻找能动性因素作为借口，这样的代偿纠缠于自己的心愿，未曾对自己对儿子的无知做全方位反省，而最后又是一次突如其来音讯托出儿子最隐秘的角落，再次暴露父母的无知，但是与天降的灾难相对，这次是天赐的解救和寄托的重置。穿插的精神分析桥段有点黑色幽默，赋予痛苦以荒诞的喜剧效果。

唱片店的歌太美了 By This River 他妈妈真像比诺什 太像了嘛！故意的 故意的~~ 我很幸运 至今还未体会过失去亲人的痛苦 大杯苹果红茶 两个葡塔

或许是很寻常的故事，才会有那么多细节动人。父亲的游走母亲的哭泣，姐姐的压抑，在突然失去的亲情面前，悲伤曾经一度成为一种习惯，一个生活必需品。然而却在某个巧合的暗喻之后，似乎生活才开始有新的开始。

平淡中蕴含着真挚动人的力量

把失亲的痛苦挣扎蔓延到全家人的情绪慢慢释放出来。更多的镜头给到了这个家庭的父亲，特别是他工作场合的镜头更偏向于主观视角的呈现，一种私密性。和其他客观视点的区分与过度并不是十分自然的。结尾强制带到这么远的边界处，目的性没有被更好地掩盖。

父母，也许就是儿子的房间。生命不可承受之轻，越发衬得温情与爱，弥足珍贵。

拖沓了三周时间终于看完了。说实话本片不像是一部金棕榈作品，更像是威尼斯那儿喜欢的风格，第一幕对男主角的生活观察做得太好，分镜也安排得巧妙，把一种微澜静水的感觉拍了出来。但儿子死后的各路线索处理崩了很多，像是把伯格曼肯洛奇的风格往哈内克和雷的方向走，却又只是吊着胃口，悬乎腻歪得很。可惜了

3.5 现实与过去（片段）的深层交互，形成一种类似“记忆”的观感错觉，题注着父亲关于“扭转时间”的妄想，掺杂熬出一碗异常苦口的现实良药——没有人指导我们如何面对失去，就像没有人指导我们如何面对新生，于是小心翼翼试探彼此，用眼泪衡量苦痛的价值，当最后面对再明显不过的自欺，谁都没忍说破。

正如同一首旋律居然可以听出无数种情绪，生活对于人而言如同水一般平静又难以捉摸，人在无常的命运面前如同水一般软弱，很多人常说，希望能够化解悲痛，但是在莫莱蒂的故事中，真正支持我们的却是回忆。

初看时的平淡很不理解中年丧子的阵痛何以表达得如此抽离客观，慢慢脑子里拉了一遍，渐渐看到了淳朴来自于生活本身的恬淡，少了戏剧化因果，却多了很多对生活本质的思考，气息均匀平缓地吞吐，才能看见最纯粹蕴藏的坚忍和美好。最后一家三口在海边信步游走，音乐响起，回忆便这样被旋律带起久久不平静。

劳拉·莫兰特，1956生人，时年四十五岁左右，与片中母亲的角色年龄是比较吻合的，可由于天生面嫩加上保养有术，看起来与其女实在很像是姐妹俩……

并非是对电影的指摘,只是它过于平淡,平淡到情节和气氛被弱化,拍摄技巧上的特色也难以察觉.尤其是与之后的《孩子》相比确实不突出,唯一让人有印象的却是这张温暖的海报.

Mi mancherai, se te ne vai...朴实的爱与思念。这片子一拖就拖了5年左右，现在终于完整了。

自然主义杰作。哭泣是沉痛的哀悼，沉默是深情的想念，从伊始的晨跑轻轻跟随，到终了的踱步目送远行，摄影机没有做任何多余的主观行动，只充当着一扇无所企图的窗口，调度之简，注视却愈加真切，静水流深，耐人寻味。

2015年父亲节得知此片，观影不果；而后资料馆放映时，和力聊到此片，曾表示想在2016年父亲节观影，好在今天22点左右突然想起这茬，最终才得以如愿看了这部《儿子的房间》。-6188

结尾的处理，妙而且轻。大多影片解决矛盾的方法都是一场变故，突然，尖锐，深刻且戏剧化。《儿子的房间》则貌似只是一记擦边球，在原有基础上稍稍再走远一步，相当于重演一个推理假设，一切化学变化即已生成，你很难说清那是什么，却不得不承认，生活就是如此。

有时，情绪的间离比持续发酵更让人看到伤痛的本质，你以为的不可愈合，最后都在时间的流逝中变成后知后觉的伤痕。

真情实意，生活的滋味，被他们的眼泪引起悲伤的情绪，因他们的相视而笑而情不自禁的微笑。或许时间缓缓的经过还来不及将我们的悲伤的冲散，但是我们身边的亲人却足以让我们坚强起来，微笑着面对明天的生活。

超喜欢 儿子的房间.2001.The.Sons.Room.D5.HALFCD-TLF

空白永不会消失，裂痕永远会在，但爱总会执著而温存地从心底泛起；不会有持久的欢乐，也不会有不变的痛苦，创痛被潮水轻轻抹去，沉淀下来的泪与笑都让人深深地怀恋和感动。就是这样的电影，质朴，宁静；就是这样的生活

看之前以为会像肯洛奇，结果发现完全不是那么回事，去掉看待金棕榈的有色眼镜后还是挺触动人的

深切的痛不是撕心裂肺，它蕴藏在平静的外表之下。生命的失去有时候突然得像夏季午后的雨，而给亲人留下的伤痛却像胎记一般一生都无法抹去。

7.14 爱不曾消逝，但要找一种新的方式将它继续却是难事。那个女孩仿佛一个天使，证明他的存在证明他的鲜活，把自责的父亲失落的母亲痛苦的女儿又重新聚合在一起，找回继续生活的信念。还原普通人的生活，幸福也好悲痛也好，看的时候才有真实的感觉，然后更确信地信仰生活。

看不懂莫莱蒂是幸运的，因为你没经历过家庭的分崩离析。看得懂莫莱蒂同样也是幸运的，因为你会发现世界上还有人能百分之百理解你。电影手册谓之私人影片的普适性。《儿子的房间》里充斥着各种各样如彩照般逼真得无以复加的细节，其间五味，让人无比动容。配乐！配乐！配乐！重要的事情说三遍！

情真意切，优美哀伤

心理医生的设定很加分。现实对浮在空中的理论/渐趋麻木的工作造成冲击，类似《将来的事》。最后一镜归于他者主观，很美：“我重新意识到我只是你的观众。”

有两种痛苦是科学、理智乃至宗教都难以短时间消弭的——爱情的挫败和死亡的降临。这也是莫莱蒂将主角身份设定为心理医生、以及描写讲道与圣餐式的缘由罢。拍得举重若轻，细腻婉转，实属佳作。不过绝对配不上金棕榈，特别是与同年主竞赛的[穆赫兰道]相比。PS：破碎的碗壶，如往昔般无法弥补。（8.5/10）

真实而细腻的反应了儿子意外身亡之后整个家庭的变化，最后静静的天空，是无法言喻的释怀

知道儿子短短的一生里面有过青涩的爱苗，很重要。所以最后父亲阻止了母亲探问女孩和陪同来的男孩是不是一对。细腻而厚重。